哈哈，果真是黑铁！灰黑的衣服，黑色的鞋，黑黑的脸庞，嘿嘿地笑 ，近一米九的黑大个，迎面走来半截黑铁塔。我打趣说，你是我所采访的对象中穿着、长相和名字“最统一”的人。他笑着说，名字是随便起的，说话间，他上前紧紧握住我的手，从他握手时自然而然流露出的表情以及手掌传递出的力度，记者感受到了他如火的热情，私底下就有了一个初步印象，他应该是一个能“玩”的人。在艺术圈，能把艺术“玩”好，又能“玩”的人，是难能可贵的。

  黑铁其实不姓黑，他的真名叫宋占威，梁园区人，在虞城县工作。这次之所以采访他，是因为10月13日他要在商丘市职业技术学院举办“宋金洪、宋占威父子画作慈善义卖展”，所得善款除去画作成本外，要全部捐给商丘市的慈善机构，为慈善事业鼓与呼，这也是记者的职责所在。顺便说一句，宋金洪是原商丘县的老公安局局长，退休后，专攻中国画，其画作用笔洗练，格调清新，受到过很多中国书画大家的肯定，可见功力了得。因为这次主要写黑铁的油画，所以文中副标题对宋老没有提及。

  画展正在布置，黑铁领着记者在已经挂上的画作前一幅幅地看，在看的间隙，他对记者说，你写我，千万别写八股文，你看了以后随便写，写所感、所想、所见，你可以表扬我，也可以把我骂得狗血喷头，甚至一钱不值，你理解的，可以写，你不理解的，也可以写，总之，别写老套套，我喜欢创新，创新是我的艺术源泉。

  黑铁这个人，有点意思，我喜欢！那就往下随便写写吧，信马由缰，写到哪里算哪里。

  乌金的黑

  本来这个题目应该叫“黑铁的黑”，我之所以说成“乌金的黑”，这是我的创意，因为乌金之黑比黑铁之黑黑得更有质感、更有亮度，更重要的是，乌金虽源于白金，但比白金更贵，当然，比铁贵得更多了。再好的黑铁也是铁，一般的乌金贵于金。

  当然，这么说，还有另外一层含义，就是黑铁的画定价确实贵，售画所用的单位在全国也是“独此一家，别无分店”。在全国，不管再大的书法家、画家，售画所用的单位都是平方尺，而黑铁用平方米。别人的画都有多种润格标准，上下也能浮动，而他的只有两种，而且是“死价钱”：一平方米一下5000元，一平方米及以上50000元。像我这种在书画圈经常瞎混的人，也不禁为他捏了一把汗：他一无名，虽有获奖，但很少，对于看不上眼的低级别赛事他一概不参与；他二无份，什么级别的美协会员都不是。虽然十八年前，他的作品《故道风情之印象前》就入选了中国美协举办的新人新作展，他因此当时具有了申请加入中国美协的资格，但他放弃了。在当下这个官本位时代，这个天下人熙熙攘攘皆为名利而往的盛世，你无名无分，画的价格弄的这么“硬”，不知道好卖不好卖，那就骑黑驴看唱本走着瞧吧！

  因为记者是俗人，对他不加入中国美协起初有点不理解。记者问他，当时放弃是不是年轻人的一时冲动，后果是冲动后的惩罚？他摇摇头说，以后也不加入！他说，他不是不想依靠团队的力量，而是顾虑会妨碍自己特立独行的秉性，与其做一头温顺的猪，不如做一条桀骜的狗。

  他多么说，就有点黑色幽默的意思，因为狗大多是温顺的，除非是狼狗。狼狗虽生活于家居、犬舍，但野性未退，极为向往自由的天空和无边无际可供奔跑的草原。狼狗符合黑铁的性格，我认为。

  在布展现场，记者看到一本黑铁的画册，叫做《刀尖下的风景》，封面和封底都是黑基调。封面是黑色的大背景下几把画刀叠放在一起，意在说明，他用的家伙主要是画刀，他有很多幅有关佛教的作品都是纯画刀作成，这在全国也是极为少见的。即使是国内顶级的油画家，画画也是笔刀兼用，只用刀就能作画，除黑铁外，记者还没听说其他人。

  画册的内封，有一个内容极为夸张的构图：这是一个人梯，两只脚踏在龟裂的土地上，两只手伸向天空，一只手抚摸着蓝天白云，一只手拿着画笔在“天布“上作画，手和脚之间是用绳索和木棍捆成的六级台阶，绳索的捆绑方式，就像绞架的方式。记者品味着，这个意思应该是，现实虽然束缚住了我的手脚，但我的思想和灵魂在浩瀚的天宇之间，我要用思想和灵魂在一块叫作蓝天白云的画布上画出汪洋恣肆的画。

  通过短短的接触和了解，原本在记者脑海中扁平的黑铁开始有了点立体感，乌金的质感越发的出来了。这更吸引了记者探究他为什么叫黑铁的原因，果真是随便？他说，有点意思——

  首先是画风。油画刀本原铁铸就，既黑又硬，柔中带刚。唯有只用此质地者作画方能表现人与自然的交流调和，即自然与简单的本真存在。

  第二个原因即黑更半夜作画的人。近3年来，他几乎每天作画到凌晨3点，白天还要上班，每天只能休息四五个小时。记者想，他起码也可以称为“铁人”。

  三是他黑色用的比较多。他在作画时所有的颜色都会或多或少加入黑色。他在河大美术系上学时候，恩师周东海教授曾说：不管你想用油画体裁表现何种事物景象，画面上所有色彩里加入黑色会使整个画面看起来更加协调稳重。周东海在创作高峰期一月曾用掉大管油画黑颜料六十余支。这种独步国内的油画刀表现技法使他的画看起来热烈奔放又灿烂随和，在视觉的炙烤中展现出了一个男人的思索和灵魂。

  哦，黑铁之黑、之铁，在字面意思之上，又在字面意思之外。黑铁，还真是个很有分量的名字！

  烈焰的红

  我对黑铁说，丑话说到前头，对于国画我略懂一二，对于油画，我是“刘姥姥乱逛大观园——光能看出来孬好，说不出来好在哪里，孬在何处”，就像我听歌曲，一听腔，就基本能唬出是几流歌星唱的，但让我具体讲出来是怎么分辨的，讲不出来所以然。

  黑铁说，一千个读者有一千个哈姆雷特，油画给人的印象和感受也是多元的，如果不同的人从画中看出的都是同一个意思，就像“一加一”所有人都知道结果“等于二”一样，那画就是败了。黑铁这样说，我就没有了后顾之忧。

  有一幅《天空或者火焰》：太阳发出黄色的、红色的弯曲的光，一个撑蒿渔人满载而归。浓烈的色彩铺满了整个画面，整幅画呈现出了暖色调，洋溢着火焰般的激情和欢乐。怎么有《向日葵》的味道?记者问他，他说，他深受梵高的影响，画风上有梵高的痕迹。

  黑铁这次展出的100幅作品，几乎幅幅色彩浓烈如金，暖色调居多，呈现了他生命深处的一种始终蓬勃向上的激情。这种烈焰般的艺术视角感，总能给人以前进的动力，总能让人感觉到人生时时处处充满希望和生机。

  中国油画研究院创作教研室主任、博士生导师张逸文对黑铁的创作很认可，他认为黑铁的画是极具潜力与张力的。张逸文曾这样评价黑铁：黑铁的创新之处在于他把油画刀作为绘画的全部工具，把流动的色彩塑成凝固的光影。他崇尚并敬畏自然，认为美好的事物应该是简单的，用画刀的刮抹划揉等手法来展示油画的丰富肌理和张力，使画面看起来既不失整体结构的色彩关系，又展现出景物的多重透视和空间感，弯曲的光影和迷离的色彩使他的多幅作品都像他的偶像梵高的向日葵一样：背景上迸发着燃烧的火焰，表达出的质感像铁一样黑，一样硬！以及他对事物的主观感受和火一样的激情。

  引用这么大一段话，有两个意思，一个是有专家的评论定调，也就省得我苦思冥想一番，然后再装模作样地瞎胡评了，再一个是，像黑铁这样非主流的画匠(按照艺术界的传统，不能称他为画家)，还是有主流的权威为他“撑腰站台”的。虽然不入主流，获得主流的认可对他今后的路只会有好处。

  画展上还有一幅画很有意思：舞台背后一个人微低头静坐在椅子上，二胡挂着，胡琴轻放，幕布的前面有一个女演员正在前台表演的模糊影子。这是曲终人将散的预兆？抑或是从幕后走向前台的遐想？以及曲间的小憩？不管你站在“雅”的角度，还是“俗”的范畴，皆能找到自己欣赏的方向。这个，也是黑铁油画的魅力所在。

  题外的话

  黑铁往我的邮箱中发的他的介绍资料中有一部分《孝心文章摘录》，其中有《孝心不可等待》的内容，看后让人唏嘘。从他这个小小细节中，可以看出他在默默地做着对传统道德的传播。因了这个，触动我内心最柔软的部分，我陡然生出对他的几分敬意。当然，这也能和他的艺术联系起来，艺术虽然高于生活，但毕竟源于生活，这也难怪他的画中暖色那么多。黑铁内心柔软着呢！

  画展上有一幅黑铁于荒野站在大架摩托车前的照片，姿态很张扬。黑铁说，自己喜欢骑着摩托车于荒野狂奔，那种酣畅淋漓的感觉，一个字就是“爽”。向往无拘无束的生活，才会有不愿受拘束的画风。

  听人说，黑铁有“酒仙”之称，“半斤八两漱漱口，一斤二斤正常走”，所以，他邀记者去喝两盅，被记者“严词拒绝”了。要是放在前几年，拉两三个帮手和他还有一拼，只是近几年酒量江河日下，英雄气短，奈何!酒风和画风，在他身上也是统一的，这有点意思。

  参观完他的画，记者说出了两个字：震撼。画的艺术冲击力让人震撼，画框和画布也让人震撼：两者用料极为考究，都是国内最好的材质。黑铁说，他想尽力把自己的境界升华成一种不做第一，但求唯一的苍凉，这种苍凉就叫精神不死。他还准备拿出一部分有震撼力的作品去法国等欧洲国家进行系列巡展，这让人很期待。

  10月13日是“九九重阳节”，也是敬老爱老的节日，在此日，举办“宋金洪、宋占威父子画作慈善义卖展”，可见是有特殊用心的。如果你方便，最好带上家中的老人去看看。