俗话说：没有金刚钻，不揽瓷器活。在传统雕刻艺术中，以刻瓷的难度最大，因此，问津此技艺者寥若晨星，到了近代几近失传。而我市的刻瓷艺人申世德，经过几十年的坚持，使这一文化遗产得到再生和发展。

　　11月14日，在我市著名的景点壮悔堂前院的一处房间内，传来阵阵清脆的敲击声。闻声寻来，只见一位老者手持微型小锤和微型钢钎，戴着老花镜在盘子上认真地“精雕细琢”。他就是申世德，中国刻瓷艺术大师，“河南十杰工艺美术家”。

　　申世德生于1950年，虞城人，出生于一个书香世家。他自幼受父亲的熏陶酷爱书法、绘画，20岁出头便在当地书画界小有名气。青年时期的他在游览北京故宫时，被美轮美奂的清代刻瓷艺术品所吸引，从此与刻瓷艺术结下了不解之缘。

　　20世纪70年代，申世德和山东的几位美术爱好者发起成立了工艺美术厂，专门从事刻瓷艺术的研究和刻绘，主要以刻陶瓷盘为主，产品出口国外，盛极一时。

　　在研究刻瓷的过程中，申世德遇到了很多难题。他一边求教名师，一边刻苦钻研，别人还在熟睡，他已经起床开始练习了。为了提高技艺，他刻坏的瓷器不计其数。

　　一分耕耘，一分收获。经过多年的勤奋努力，申世德的刻瓷艺术达到了一个高峰，他能刻立盘、卧盘、花瓶、瓷片、釉面砖等十几个品种，还能刻出山水、人物、走兽、花鸟虫鱼等。在微刻方面，他能在仅1平方厘米的小印泥盒上刻出中国古代仕女画、中国山水画、西洋画、人物肖像、书法篆刻等。

　　为了达到完美的艺术效果，对于刻瓷工具，申世德颇费了一番心思。起初，他用钢钎刻，但因为钢的锐度不够，稍一用力，瓷器就碎了。后来改用锋利的医用手术刀刻，在瓷器上能刻出一条条浅浅的细线，但无法上色。于是，他学习刻碑的方法，用锤子砸钢钎刻，但效果仍然不理想。

　　最后，经过反复试验摸索，申世德找到了合适的刻瓷工具：一把装有藤条的小锤，两只特制的合金凿子，一把金刚石刀。装有藤条是利用藤条的良好弹性，方便操作。两只凿子一只是圆头的，用来表现流畅浑厚的国画线条；另一只平头凿用来刻国画的大片染色及西洋画的块面。在刻画仕女方面，就必须使用金刚石刀了。

　　申世德介绍，刻瓷是集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术，“瓷赖画而显，画依瓷而传，触有手感，观有笔墨。”要镌刻成一件成功的瓷刻工艺品并非易事，因为瓷器的釉面十分光滑，既硬又脆，稍有不慎就会开裂，所以创作者要有深厚的绘画基础和娴熟的镌刻技法，同时需要耐心与细心，必须勤学苦练。“在瓷制品上雕字、凿画，一下手就定型，无法修改。错使一分力，釉面的裂缝就会使整个作品功亏一篑。关键就在于工具的掌握上，技法必须成熟，才能刻出来好的作品。”申世德说。

　　苦心人，天不负。申世德的刻瓷艺术作品荣获中国工艺美术百花奖，河南省轻工科技腾飞奖和轻工优秀新产品奖，在慕尼黑第34届手工艺品国际博览会上荣获金奖。他被河南省政府授予“河南十杰工艺美术家”称号，其传略被收入《中国当代人物工艺美术名人辞典》。他的部分刻瓷作品以较高的艺术欣赏价值和收藏价值，远销日本、美国、法国、意大利、菲律宾等国家。在中国出口商品交易会上，申世德的刻瓷艺术品受到了国外友人的喜爱。李德生将军看了申世德的刻瓷作品后称赞：“方寸之间容万象，古朴典雅夺天工。”

　　申世德说，由于刻瓷难度大，极其难学，学习起来需要有极强的耐性和恒心，因此从事、学习这项技艺的人寥寥无几。近10年来，申世德先后收了100多个徒弟，但很多人都没有学成。

　　“瓷刻是纯手工制作，没有半点的机械用工，非常费工费时，而生产出来的作品往往不被世人所欣赏，因此带不来经济效益。传承这项国粹，需要耐得住清贫。我热爱刻瓷艺术，我要继续创作下去，让古老的民间艺术焕发出新的光彩。”申世德说。

　　如今，73岁的申世德依然从事刻瓷艺术的研究，并且积极教徒育人。每天，他的工作室里，总是传出悦耳的刻瓷声，那琳琅满目的刻瓷作品更是令参观者赞叹。